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1월 1일 2006.1.1一半的台北的101今年過了一個算是特別的跨年
既沒有同學朋友也沒有家人陪伴
當過了9點時,
整個辦公室只有我一個人乖乖的留守
好在有電腦
感謝一樣沒去外面湊熱鬧跨年的好友們
用MSN&及時通陪我一起慢慢的倒數這2005
還有傳簡訊給我
讓孤獨一個人的我心暖暖的
也因為一個人
所以電視由我一個人獨占
到處亂轉看著各地的跨年演唱會
一邊跟人拉塞
可惜是
太晚發現東風竟然有轉播昇哥的跨年演唱會
雖然晚
不過好在還是有看到
對我來說已經心滿意足了
就這樣再快倒數時
走到外面看著只有一半的台北101
一邊豎起耳多聽昇哥的跨年演唱會
(跟去年去南投看新年演唱會一樣,
昇哥最後也是拉者觀眾上台玩拉長音)
雖然是在有點冰冷的辦公室
但看者煙火
聽昇哥的演唱會觀眾愉悅的笑聲夾雜街上開心大喊新年快樂
似乎也讓這冷清的機場多了份熱鬧
心情很愉快的寫這篇文章
也祝大家新年快樂
12월 29일 別闖陰陽界(Flatliners)嘿!這是一部我國中時看過的好片
昨天看到AXN頻道在播,而勾起了我的回憶
可惜我學長不愛洋片,沒法在從新看一遍
OK!廢話省起來
你體驗過死亡的經驗嗎
想知道死後是怎樣的感覺嗎
沒錯
這部片就是以生死為主題的一部電影
雖然這部片給人感覺是恐怖驚悚
不過卻有很多可以思考的地方
故事是描述五位醫學院高材生
憑著自己所學配合學校的器材
讓自己經歷死亡到復活這趟旅程
(看來他們不知道台灣有觀落陰,竟然拿自己生命來玩)
五位輪流〝死過〞以後
確有不一樣的遭遇
...............................有興趣自己看
PS:裡面主角之一是後來接演透明人的男主角耶
很東方人的生死觀(不敢講太多免的踩地雷)
卻也有西方人哪種像天挑戰的天性
感覺跟絕命終結站還滿像的
卻沒像絕命終結站有個看不到的死神追者你跑 12월 23일 捉迷藏劇情大綱(自己嘗試寫的)
小女孩艾密莉親眼目睹了母親自殺慘狀
造成艾密莉的心靈創傷
父親為了轉換心情而搬家
並且為了讓女兒開心而費盡心思
然而女兒在新居認識了唯一的朋友--查理
開始發生了一連串的詭異事件
OK
大致上這部片的內容跟鬼紅鞋非常相似
片中小女孩的演技完全不遜色於大人
我喜歡這部片的節奏 而且著重在父親與女兒之間比較多
鬼紅鞋就比較分散了點
不過以結局來說 鬼紅鞋比較棒
抓迷藏的後半段少了想像空間
好在結局的哪副畫多了很多疑思猜測
這種帶點偵探片味道的恐怖片我還滿愛的
有興趣的話可以租這兩部來看
想再重口味的話可以看死亡寫真 12월 13일 哪天我跑去當替代役(莫名其妙板)每次看到身邊一個個好男兒 以新訓期間來講 在平常空閒時間聊天打屁時 雖然新訓期間有不錯的回憶
來到這裡 我一直不認同爽兵這兩個字 我自己的生活模式倒是過的比較像是修行者
----------------------------------------------------------------------- 11월 22일 恐怖蠟像館vs鬼紅鞋這兩部片 利用中午休息時間偷看的
恐怖蠟像館其實不會很恐怖 有點噁爛到是真的 劇情大致上就是有個荒廢的小鎮 裡面有對兄弟喜歡用真人作蠟像 內容不算是完全的創新 不過在整部影片中的背景卻非常用心 特別是最後一幕的場景非常棒 整棟用臘做成的房子慢慢溶解 大快人心呀!
鬼紅鞋 韓國鬼片 故事安排的伏筆很棒 媽媽精神上的問題搭配上紅鞋的詭異 片中小女兒演的讓我頭皮發麻 雖然化妝師也功不可沒 不過小女孩的演技也讓人佩服 這部片看到結束以後 我只有一點疑問 就是媽媽到底有沒有受到哪雙紅鞋的影響??? 這個到還滿見人見智的
跟以前比起來能看片子的時間越來越少了 總覺得自己看片的怪癖要改一下 都沒看到印象深刻的好片子 這篇也只是無聊po一po打發時間而已= =v 寫的有夠隨便的
11월 15일 (轉錄)(金馬幕後)揭開金馬評審內幕
只有在這個時候,因為各單項都有四個名額,可以透過意見的充分交流,達到「兼容並蓄」的可能。正如李安所言:「天邊一朵雲」和「功夫」要怎麼比?但是當他們都在各自的創作型態有不可磨滅的突破與貢獻時,是可以同時出現在不必定於一尊的入圍名單,與列強(黑社會、最好的時光)鼎立的。
回過頭來,當成龍的「神話」前來角逐時,他一開始的對手也應該是同類型的「七劍」、「功夫」。而無論就編導演甚至技術創意來看,「神話」在這階段的落敗本就合理。倒是媒體與好事者自以為肚子的蛔蟲開始作連評審都沒意識到的政治性聯想,而這自以為是卻犯了根本沒思考入圍名額與對手強弱的問題。
誰讓「深海」打敗羅大佑 對我而言,真正可惜的,不是「神話」或報了四部片都摃龜的劉德華,而是劉若英、鞏俐、任達華、李康生、梁家輝(長恨歌)、胡軍、秦鼎昌與關本良(攝影)、杜篤之與湯湘竹(音效)、李芸嬋與鄭文堂(編導)才對。儘管總有遺憾,但入圍名單所允許的百花齊放、各擅勝場,是比較合乎我對電影多元的想像的。
「決選」則不然,當只有一個能勝出的時候,「掌握多數」才是唯一的辦法。
金馬獎雖然採取類似奧斯卡將電影細分成近二十個部門給獎的「普及制」,但評審團卻採用類似坎城等國際影展的「菁英制」(這是台灣缺乏像美國影藝學會兼備權威與專業的電影團體而不得不採行的變通方式)。而金馬評審組成雖然顧及到各領域都有代表的平衡,但也因此每當碰到一些專業獎項的時候,從事這方面的評審其發言就具備十足的影響力。
例如「深海」能打敗羅大佑配樂的「黑社會」,配樂家史擷詠分析前者從恰恰到古典的豐富運用,就造成「翻盤」效果;同樣的,攝影師陳懷恩對「三岔口」的攝影在角色和空間關係的解讀,也有絕對性的影響。反倒是韓國評審郭在容對「天下無賊」得到改編劇本無法接受、一再尋求翻案,卻又無法說服大部分評審,意外成了本屆花最多時間討論的項目。
金馬獎劇情長片組的評審先有九位,在入圍討論的過程中,支持電影娛樂與工業性能的與強調藝術創造性的,感覺上大約是五比四的局面(這不見得完全準確)。因此決審時加入的兩位外籍評審在這種情況下往往具有相當的左右性,今年的林海象、郭在容兩位導演在品味上出奇得一致,都對周星馳和「功夫」推崇得五體投地,也順勢阻斷了另外一類電影出現的可能。
「黑社會」因何大熱倒灶 其實,蔡明亮「天邊一朵雲」的全軍覆沒,意料之中,因為早在提名時,該片入圍的每個項目都是經過苦苦解說後,才勉強爭取到過半數進入決選的。就像有人常說只要更換一兩個評審,結果就可能完全不同!得獎與否,不見得是一部電影的終極成績,而是經過當屆評審多數意志妥協的結果。外界以為「黑社會」大熱倒灶,其實是忽略入圍只消是評審心頭四愛之一即可,「黑社會」和「最好的時光」是兩地電影最容易在這種規則下取得評審共識入圍的作品。但僅就入圍項目換算勝率,卻反而忽略大部分評審對周星馳的導技與「功夫」的另眼看待。當然,金馬獎隨評審組合變化,口味的難以捉摸,也是讓部分媒體「失算」的原因之一。
周杰倫擠走黃婉伶的迷思 有趣的是當我從頒獎典禮會場走到惜別酒會這段路,至少有二十個人問我同一個問題,就是新演員獎和最佳短片的得獎結果為什麼是這樣?這兩個獎之所以受到前所未有的注目,自然是拜周杰倫、王家衛之賜。
新 演員入圍討論時我也投了周杰倫一票,但我認為黃婉伶在「死亡寫真」把一個女學生沉迷在獵取死亡影像前後,那種夾雜痛苦記憶、同志曖昧、最後自個也陷入恐懼等不同層次,演出了無遜於李心潔在「見鬼」的高水準,純就演技論,他顯然超過所有入圍者。
幾位評審雖然附議這個看法,但還是投給周杰倫。除了「頭文字D」的戲捧人(或者應該說周杰倫的形象特質與此片主角的契合度很高),支持他的評審以沒有什麼的表演就是最好的表演(自然、自在)為由、甚至希望藉由鼓勵他而刺激台灣影壇多些活力等。接不接受,見仁見智。
國際大導王家衛因何出局 其實對於入圍影片、影人,我幾乎都喜愛,差別只在於程度。所以對於最後結果,我的遺憾頂多是決審會議已很難再用任何說明去影響每位心中早有定案的評審,尤其是主要大獎。不過對於王家衛近乎完美的「愛神之手」何以會在最佳短片敗北、而且是最早出局的,我也很難接受。
先要說明的是短片和紀錄片、動畫是由另一組五位評審決定結果,但其中包括參與劇情長片討論的評審團主席和兩位外國評審,我在一邊旁觀(聽),看著曲家瑞、楊力州這兩位評審無論怎麼解釋和力求改變結局,卻毫無效果,也覺得訝然。
不只在金馬獎,侯孝賢、蔡明亮、王家衛這類「國際導演」非但不像外界想像在國內競賽享有「特權」,反而時常受盛名之累,不時被掛上「沒超越前作」的罪名,有時還甚至波及到同片工作人員(例如「最好的時光」舒淇其實只贏了一票而驚險封后,那些因為「太王家衛」或「太蔡明亮」而沒入圍的人就更不用說了)。到底這幾位導演該甘之如飴地視其為另類推崇?還是評審需檢視評選標準的拿捏呢?耐人尋味。
不過,評審要為名單負起責任,自然必須接受外界的檢視。然而除此之外,建議大家看看侯、蔡之外,台灣電影更大環境正在作的和真正的隱憂。至少我覺得,幸好台灣還有這兩位導演。(本文作者為本屆金馬獎評審) |
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